A chi si rivolge
Il corso di formazione insegnanti di Danza Contemporanea 1° Livello è rivolto a insegnanti, danzatori e studenti avanzati con esperienza nella pratica della danza contemporanea che desiderano acquisire o approfondire strumenti metodologici e didattici per l’insegnamento.
Il percorso si concentra sul lavoro con bambini e ragazzi dagli 8 ai 13 anni, distinguendo le proposte per le fasce 8–10 e 11–13 anni, nel rispetto delle diverse fasi di sviluppo e delle competenze degli allievi.
Obiettivi
Il corso offre strumenti per progettare e condurre lezioni che uniscano tecnica, ascolto, ricerca creativa e attenzione allo sviluppo dell’allievo.
Al termine del percorso, i partecipanti avranno approfondito come:
- Costruire lezioni con obiettivi chiari, progressioni coerenti e flessibilità rispetto al gruppo.
- Adattare i principi del movimento contemporaneo e il floorwork all’età e ai prerequisiti degli allievi.
- Scegliere parole, immagini, dimostrazioni e correzioni che sostengano fiducia, creatività e autonomia.
- Integrare ritmo, ascolto, dinamiche e silenzio nella pratica didattica.
- Guidare esperienze di improvvisazione e composizione, dalla ricerca del movimento al piccolo progetto performativo.
La pedagogia e la relazione educativa attraversano l’intero percorso: conoscere gli allievi, osservare come apprendono e costruire un clima di fiducia, ascolto e sicurezza sono parte integrante del lavoro.
Il primo weekend è dedicato ai principi del linguaggio contemporaneo e alla loro trasformazione in esercizi progressivi per le diverse età.
Attraverso il lavoro su respiro, centro, mobilità, coordinazione e allineamento dinamico, verrà approfondita la consapevolezza del corpo e della sua relazione con lo spazio. Saranno esplorati peso e gravità, spinta, sospensione, rilascio, equilibrio e disequilibrio, caduta e recupero.
Il floorwork comprenderà trasferimenti di peso, passaggi alto/basso, rotolamenti e piccole sequenze tecniche in sicurezza. L’improvvisazione guidata accompagnerà l’esplorazione attraverso consegne essenziali e stimoli adeguati all’età.
Nel laboratorio pratico, i partecipanti sperimenteranno esercizi e brevi sequenze, riconoscendone i prerequisiti e costruendo varianti per le fasce 8–10 e 11–13 anni.
modo in cui si richiedono determinati esercizi e anche a rispettare i differenti livelli di difficoltà dell’esercizio stesso.
Il corpo, la tecnica e la progressione
Il primo weekend è dedicato ai principi del linguaggio contemporaneo e alla loro trasformazione in esercizi progressivi per le diverse età.
Attraverso il lavoro su respiro, centro, mobilità, coordinazione e allineamento dinamico, verrà approfondita la consapevolezza del corpo e della sua relazione con lo spazio. Saranno esplorati peso e gravità, spinta, sospensione, rilascio, equilibrio e disequilibrio, caduta e recupero.
Il floorwork comprenderà trasferimenti di peso, passaggi alto/basso, rotolamenti e piccole sequenze tecniche in sicurezza. L’improvvisazione guidata accompagnerà l’esplorazione attraverso consegne essenziali e stimoli adeguati all’età.
Nel laboratorio pratico, i partecipanti sperimenteranno esercizi e brevi sequenze, riconoscendone i prerequisiti e costruendo varianti per le fasce 8–10 e 11–13 anni.
modo in cui si richiedono determinati esercizi e anche a rispettare i differenti livelli di difficoltà dell’esercizio stesso.
Progettare e condurre la lezione
Il secondo weekend affronta la costruzione della lezione: dare struttura e intenzionalità alla pratica, creando collegamenti coerenti tra accoglienza, riscaldamento, lavoro al centro e a terra, attraversamenti, sequenze e conclusione.
Il riscaldamento sarà approfondito come scelta didattica, valutando quando mantenere rituali ricorrenti e quando variare la preparazione in funzione dell’obiettivo tecnico o artistico.
La musicalità avrà un ruolo centrale: pulsazione, fraseggio, qualità ritmiche e silenzio diventeranno strumenti per sviluppare ascolto, dinamica e intenzione. Il lavoro sulla progressione permetterà di far evolvere le proposte attraverso ripetizione, variazione e adattamenti per il gruppo.
Il laboratorio prevede la costruzione di riscaldamenti con finalità diverse, la sperimentazione di esercizi su musiche differenti e la conduzione a turno di brevi sezioni di lezione, seguite da un confronto sulle scelte didattiche.
modo in cui si richiedono determinati esercizi e anche a rispettare i differenti livelli di difficoltà dell’esercizio stesso.
Progettare e condurre la lezione
Il secondo weekend affronta la costruzione della lezione: dare struttura e intenzionalità alla pratica, creando collegamenti coerenti tra accoglienza, riscaldamento, lavoro al centro e a terra, attraversamenti, sequenze e conclusione.
Il riscaldamento sarà approfondito come scelta didattica, valutando quando mantenere rituali ricorrenti e quando variare la preparazione in funzione dell’obiettivo tecnico o artistico.
La musicalità avrà un ruolo centrale: pulsazione, fraseggio, qualità ritmiche e silenzio diventeranno strumenti per sviluppare ascolto, dinamica e intenzione. Il lavoro sulla progressione permetterà di far evolvere le proposte attraverso ripetizione, variazione e adattamenti per il gruppo.
Il laboratorio prevede la costruzione di riscaldamenti con finalità diverse, la sperimentazione di esercizi su musiche differenti e la conduzione a turno di brevi sezioni di lezione, seguite da un confronto sulle scelte didattiche.
modo in cui si richiedono determinati esercizi e anche a rispettare i differenti livelli di difficoltà dell’esercizio stesso.
Il terzo weekend è dedicato alla ricerca creativa e alla composizione, per valorizzare il gesto e l’identità artistica dei ragazzi.
L’improvvisazione verrà esplorata attraverso regole e vincoli di spazio, tempo, peso, energia, relazione e musica. I movimenti emersi saranno selezionati e trasformati in materiale coreografico, sperimentando ripetizione, variazione, contrasto, canone, unisono e composizione di gruppo.
Verrà approfondito come integrare piccole esperienze compositive nella lezione e accompagnare gli allievi dalla sala alla scena. Performance e concorsi saranno considerati occasioni di crescita, dando valore alla partecipazione e al processo oltre che al risultato.
Riferimenti accessibili a figure e opere della danza contemporanea contribuiranno ad arricchire l’immaginario degli allievi e il loro senso di appartenenza a una comunità artistica.
Nel laboratorio pratico, i partecipanti condurranno improvvisazioni e organizzeranno i gesti emersi in brevi composizioni individuali e collettive, fino a una semplice restituzione performativa.
personale del danzatore. Non mancheranno momenti di analisi, osservazione e discussione per migliorare l’utilizzo dell’immaginazione e della creatività.
Improvvisazione e processo coreografico
Il terzo weekend è dedicato alla ricerca creativa e alla composizione, per valorizzare il gesto e l’identità artistica dei ragazzi.
L’improvvisazione verrà esplorata attraverso regole e vincoli di spazio, tempo, peso, energia, relazione e musica. I movimenti emersi saranno selezionati e trasformati in materiale coreografico, sperimentando ripetizione, variazione, contrasto, canone, unisono e composizione di gruppo.
Verrà approfondito come integrare piccole esperienze compositive nella lezione e accompagnare gli allievi dalla sala alla scena. Performance e concorsi saranno considerati occasioni di crescita, dando valore alla partecipazione e al processo oltre che al risultato.
Riferimenti accessibili a figure e opere della danza contemporanea contribuiranno ad arricchire l’immaginario degli allievi e il loro senso di appartenenza a una comunità artistica.
Nel laboratorio pratico, i partecipanti condurranno improvvisazioni e organizzeranno i gesti emersi in brevi composizioni individuali e collettive, fino a una semplice restituzione performativa.
personale del danzatore. Non mancheranno momenti di analisi, osservazione e discussione per migliorare l’utilizzo dell’immaginazione e della creatività.
Svolgimento dell’esame
L’esame finale prevede la progettazione di due lezioni, una destinata alla fascia 8–10 anni e una alla fascia 11–13 anni.
Per ciascuna proposta dovranno essere esplicitati obiettivi, progressione, contenuti tecnici, musicalità, uso dello spazio, strumenti creativi e scelte pedagogiche.
La valutazione prenderà in considerazione:
- Coerenza della struttura.
- Appropriatezza rispetto all’età.
- Sicurezza delle proposte.
- Capacità di integrare tecnica ed esplorazione.
- Chiarezza metodologica.
Il superamento dell’esame finale dà accesso al Diploma CSEN di Insegnante di Danza Contemporanea – I Livello e al relativo Tesserino Tecnico, secondo le procedure e i regolamenti dell’Ente.
Rilascio DIPLOMA
Rilascio DIPLOMA
Il superamento dell’esame finale dà accesso al Diploma CSEN di Insegnante di Danza Contemporanea – I Livello e al relativo Tesserino Tecnico, secondo le procedure e i regolamenti dell’Ente.
INCONTRI
Il percorso si articola in tre weekend di formazione teorico-pratica, con le docenti Valerie Claroni e Paola Valenti.
Ogni incontro alterna lavoro corporeo, esempi pratici, micro-laboratori, conduzione condivisa e confronto metodologico. Sono previsti materiali didattici di supporto.
Il metodo di lavoro accompagna i partecipanti nell’osservare, sperimentare, adattare, progettare, condurre e confrontarsi, sviluppando criteri per scegliere con consapevolezza.
Date:
16/17 Gennaio
30/31 Gennaio
13/14 Febbraio
Esami 28 Febbraio
PREZZO
PREZZO :
Il costo del corso è di 600 euro + 50 euro di quota associativa, di cui il 30% da pagare come acconto al momento dell’iscrizione ed il restante entro il primo incontro previsto.
Il prezzo comprende:
– Diploma Nazionale rilasciato da CSEN riconosciuto CONI
– Tesserino Tecnico ed inserimento albo Tecnici Nazionale CSEN/AEDJ
– Percorso di formazione
– Dispense e materiale didattico
– Quota di iscrizione
– Quota esame finale
ORARIO
Gli orari esatti sono in via di definizione.
Il corso potrà essere seguito secondo due modalità:
Online su Zoom o in presenza presso:
Movinart Dance Studio, Via Vecchia Romana 1000 – LUCCA
SEDE
Online su Zoom o in presenza a Lucca o presso:
Movinart Dance Studio
Via Vecchia Romana 1000
Antraccoli 55100
LUCCA
STRUTTURE CONVENZIONATE
• B&B Dolce Sosta 334 7130906
• Locanda Francigena 347 5891950
• Hotel Guinigi 0583 4991
• Ostello La Salana 339 7237912
• B&B Corte Capitani 345 3245353
COME ISCRIVERSI
Per iscriversi è necessario inviare la richiesta a segreteria@europeandanceacademy.it
A seguito dell’ammissione al corso sarà comunicato tutta la procedura su come procedere all’iscrizione.
European Dance Academy
Associazione Sportiva Dilettantistica
Via San Giuseppe 14 B
55015 Montecarlo (LU)
P.iva e C.f. 02465720460
Tel.+39 3291575875
fax 0583 22042
